Stéphane D. / heptanes.com

Qui êtes-vous ?

Je m’appele Stéphane, je vis à Rennes, je touche un peu à tout. J’ai fait un peu de sculpture, du cyanotype, de la 3D, du code et depuis quelques années, je me suis mis au dessin et à la tablette graphique.

Que faites-vous ?

Sur mon temps libres, je dessine pas mal et j’essaie de donner vie à mes idées. En ce moment, je travaille sur un bestiaire fantastique. C’est un travail d’illustration et de rédaction puisque chaque créature a son histoire, son biôme, ses particularités.

Bref, je suis une sorte de démiurge du dimanche.

Quelle formation avez-vous suivie avant d’exercer votre art ?

J’ai étudié la chimie organique. Je dois reconnaître que ça ne me sert pas énormément au quotidien, sauf peut-être pour les cyanotypes.

A quoi aspirez-vous ?

Devenir meilleur en illustration. Apprendre en autodidacte ne m’a pas toujours réussi et mes idées sont parfois contraintes par mes compétences en dessin.

Quels sont vos projets futurs ou vos ambitions artistiques à venir ?

J’aimerais développer cette idée de bestiaire fantastique, pour en tirer un jeu, physique ou vidéo, ou de manière plus large, raconter quelque chose qui va plus loin qu’une simple énumération de créatures.

Qu’est-ce qui vous inspire ?

Le monde vivant, les créatures aquatiques, les insectes. Et puis évidemment, tout l’univers culturel de SF et fantastique dans lequel je suis plongé depuis l’enfance.

Avez-vous des influences artistiques ou des artistes qui vous ont inspiré ?

Mucha et Giger pour citer deux grands noms connus. Et sinon, le cinéma de science-fiction, la bande dessiné, notamment avec Métal Hurlant qui ressort depuis quelques années, et tout un tas de concept artistes qui travaillent pour l’industrie du film ou du jeu vidéo et que je suis sur internet.

Qu’est-ce qui vous anime ? Avez-vous des rêves ?

Rien de particulierement original.
Ne plus travailler pour pouvoir créer quand je veux ?

Comment se déroule votre processus de création ? A quoi ressemble une journée type ?

Comme je ne suis pas à 100 % sur mon travail de création, ma journée type commence en fin d’après midi quand j’essaie de travailler une idée que j’ai eu dans la nuit ou dans la journée.

Je pose les traits sur ma tablette, je cherche un angle intéressant et j’essaie de peindre quelque chose de pas trop moche. Si c’est réussi, j’invente une description à ma créature, je l’anime avec de l’IA. L’étape suivante étant le tirage cyanotype quand j’ai le temps et quand il y a du soleil.

Quels sont les thèmes récurrents ou les motifs principaux dans votre travail artistique ? Pourquoi ces thèmes ?

J’aime les êtres vivants monstrueux mais qui possèdent une forme de beauté étrange ou d’élégance cachée. Les araignées, les méduses, les pieuvres, les poissons abyssaux m’ont toujours fasciné.

Comment décririez-vous vos œuvres ?

C’est au spectateur de le dire !
(oui je sais, c’est vraiment la grosse réponse jocker qui tâche)

Quel rôle joue l'imaginaire ou le fantastique dans votre travail artistique ?

Le genre fantastique est à la base de mes créations. J’essaie de toujours lire et regarder toutes sortes de médiums artistiques (films, court métrages, bédés, romans, expos) pour nourrir mon imaginaire et éviter le plagiat, même inconscient.

En quoi pensez-vous que la thématique de l’exposition correspond à votre univers ?

Pour être honnête, elle aurait été plus en phase l’an dernier car le thème de l’expo était la vie extraterrestre. Mais j’ai du mal avec la ponctualité !

Quelle est votre relation avec le public ? Comment espérez-vous que les spectateurs réagissent à votre travail ?

Les œuvres fantastiques ne parlent pas à tout le monde. Je m’en suis rendu compte lors d’expos plus « classiques » où mon travail laisse pas mal de gens assez indifférents.
Je me dis qu’à Court Métrange, il y a vraiment un public à effrayer !